Max Ophüls, ursprungligt namn Max Oppenheimer, (född 6 maj 1902, Saarbrücken, Tyskland - död 26 mars 1957, Hamburg, Västtyskland), tysk filmregissör vars behärskning av rörlig kamerarörelse gav sina filmer ett karakteristiskt lyriskt flöde. Han var en av de första verkligen internationella regissörerna, känsliga för nationella skillnader och för de mänskliga egenskaper som är gemensamma för alla hans karaktärer.
Frågesport
Klar, ställa in, action!
Vem spelade James T. Kirk i 2009-filmen Star Trek?
Ophüls var skådespelare, scenregissör och producent i Tyskland och Österrike från 1921 till 1930. Han var en veteran i cirka 200 spelningar när han började arbeta i filmer 1929. Hans första viktiga filmer var Die verkaufte Braut (1932; Bartered Bride), betraktad som en av de bästa filmanpassningarna av en opera, och Liebelei (1932; ”Love Affair”), en bittersöt kärlekshistoria i Wien. Båda filmerna inkluderade flera av Ophüls varumärkeselement: påkostade inställningar med utsmyckad och glittrande dekor, utarbetad kamerarörelse, en stark kvinnlig huvudperson, användningen av musikaliska motiv och mise-en-scènes komponerade på ett unikt parallellt sätt. Efter Leibelei lämnade Ophüls, medveten om nazisternas växande inflytande, Tyskland och regisserade populära men oskiljaktiga filmer i Frankrike, Ryssland, Italien och Nederländerna till 1940. Han blev fransk medborgare 1938 och flyttade till USA 1940 efter att ha flytt nazisterna.
Ophüls kunde inte hitta arbete i Amerika under flera år tills regissören Preston Sturges, som beundrade Ophüls arbete, rekommenderade honom att avsluta Howard Hughes-produktionen Vendetta (filmad 1946, släppt 1949), som hade gått igenom en serie regissörer. På grund av denna prestation fick Ophüls regiuppdrag för fyra ytterligare amerikanska filmer: exilen (1947), brev från en okänd kvinna (1948), fångad (1949) och The Reckless Moment (1949). Dessa filmer representerade den starkaste kroppen som han hittills hade producerat och de använde igen hans adroit kameraarbete och feministiska teman. Ophüls beundrade starkt effektiviteten och hantverket i Hollywood-studiosystemet, men han återvände till Frankrike 1949 när han kände att systemets överhängande bortgång.
I Frankrike slutade Ophüls sin karriär med de fyra filmer som ansågs vara hans mästerverk: La Ronde (1950; rondellen), Le Plasir (1952; House of Pleasure), Madame de
(1953; Madame De örhängen) och Lola Montès (1955; The Sins of Lola Montes). Trots en svag prestanda av Martine Carol i titelrollen, och trots att en kraftigt redigerad version av filmen är den vanligaste, citerar många kritiker Lola Montès som en av de största filmerna genom tiderna. Den till stor del fiktiva berättelsen om det kungliga parametern från 1800-talet, som senare reducerades till att arbeta i en cirkus, har filmen den storslagna visningen av Ophüls garishly överdådiga kameraverk - framhävd av en fantastisk 360-graders panorering runt den centrala karaktären - såväl som den näst sista "Ophülsian kvinna", som beskrivs av kritikern Andrew Sarris som en som "segrar över verkligheten endast genom en högsta vilja."
Ophüls, som i stor utsträckning avskedades under sin tid som en tekniskt prickig författare, genomgick allvarlig kritisk omvärdering från början av 1970-talet. Före feminismens tillväxt betraktades Ophüls tematiska problem som triviala i den mandominerade filmvetenskapliga världen. Sedan dess har filmerna betraktats som inte bara profetiska utan också grundligt samtida. Hans kamerabearbetning och användning av frodig dekor, som en gång var betraktad som överdrivna tomma övningar, har betraktats av revisionistkritikerna som noggrant sammanflätade med de centrala karaktärernas sinnestillstånd. Hans rykte fortsätter att växa och han betraktas som en av mästarna i 1900-talets film.
