Latinamerikansk dans

mexico

Mexikos inhemska kulturer har bidragit till de distinkta regionala och mestizo traditioner som finns i hela landet. Afrikansk slaveri spelade en mycket mindre roll där än i Karibien. En av Mexikos mest genomarbetade dansevenemang hedrar landets beskyddare, Our Lady of Guadalupe (La Virgen de Guadalupe), vars festdag är 12 december. Varje år uppträder tusentals inhemska dansare till hennes ära framför Basilica of Our Lady of Guadalupe i Mexico City. En distinkt och inflytelserik grupp är Chichimec-dansarna, som kallas concheros eftersom vissa av dem, medan de dansar, också spelar ett gitarrliknande instrument gjord av skalet (concha) av en armadillo. Tusentals religiösa dansgrupper i hela Mexiko spelar regelbundet för romersk-katolska festivaler och helgdagar. Deras utarbetade kostymer, som tar mycket tid att konstruera, är prydda med paljetter, fjädrar, skal, band, metallutskärningar och broderiarbete.

Jarabe Tapatíos musik, Mexikos nationella dans (även kallad jarabe nacional), har sitt ursprung i en samling regionala sonecitos del país som sammanfördes till en musikalisk komposition i början av 1900-talet. Jarabe Tapatío representerar den kulturella identiteten för Mexikos mestizo-befolkning. Den musikaliska ensemblen som följer med dansen är mariachi, en annan av Mexikos välkända symboler. (Sedan omkring 1930 har det typiska mariachi-bandet bestått av två trumpeter, tre eller flera fioler, flera instrument från gitarrfamiljen och ibland en harpa.) Denna mexikanska populära underhållning återspeglar en romantiserad förfluten och landsbygdens livsstil. Både jarabe Tapatío och mariachi spårar sina rötter till delstaten Jalisco; människor som bor nära Guadalajara, statens huvudstad, kallas Tapatíos. Bilden av den jaliskanska kvinnan som gör utarbetade mönster med rörelsen i sin kjol har blivit ett varumärke för mexikansk dans.

1952 grundade en ung Mexico City-dansare och koreograf med namnet Amalia Hernández Ballet Folklórico de México, ett dansskådespel i den storslagna stilen av Ballets Russes (som bildades 1909), med detaljerade kostymer, landskap och belysning. Som den amerikanska dansaren Katherine Dunham hade gjort på 1930-talet med karibisk dans skapade Hernández en hybridform av konsertdans som tog mexikansk mestizo och inhemsk dans och modifierade dem med danstekniker från modern dans. Förevarande för denna dansstil hade etablerats av andra nationella dansensembler, såsom Rysslands Moiseyev-kompani (etablerat 1937; se även Moiseyev, Igor Aleksandrovich); en liknande process pågår med det filippinska Bayanihan-företaget (etablerat 1957). Omvandlingen av traditionell dans till en performancegenre främjade mexikansk nationalism. Det relaterade målet att visa upp nationell prestation förstärktes när 1962 Ballet Folklórico vann en internationell tävling av nationella folkdansföretag. Amalia Hernándezs konstnärliga principer har kopierats av hundratals folklórico-grupper i Mexiko, andra delar av Latinamerika och USA.

Mexikaner har länge omfamnat sociala danser med olika ursprung, styling dem för att visa en distinkt mexikansk smak. Historiskt sett har skickliga mexikanska musiker regelbundet införlivat nya musikaliska trender i sina repertoarer, vare sig kubanska Pérez Prados mambo eller Chicano Carlos Santanas rock. Men de har också varit innovatörer. Banda (bokstavligen "band") anses till exempel vara en strikt mexikansk genre. Musiken hänvisar till en syntes av traditionella dansrytmer (t.ex. polka, cumbia, son och vals) som fantasifullt har förvandlats genom användning av elektronisk inspelningsteknik och en hyperaktiv performance-stil. Majoriteten av bandamusiken är optimistisk och driver de manliga dansarna att hoppa, snurra, galoppera och svänga sina partners uppåt eller doppa dem på golvet. Banda har också långsamma tempos, som gör det möjligt för dansare att rocka fram och tillbaka i en lugnande omfamning. Från slutet av 1900-talet genomgick små städer i västra Mexiko en tvingad livsstilsövergång från landsbygden till staden eftersom fabriker och bostadsutveckling ersatte jordbruksmark. Många jordbrukare lämnade Mexiko helt och hållet för att söka ett bättre liv i USA. För många symboliserar banda stolthet över mexikansk identitet och uttrycker motstånd mot det som går förlorat i moderniseringsprocessen.

Centralamerika, Colombia och Venezuela

Kulturellt och historiskt delar Centralamerika mycket med de omgivande regionerna, inklusive resterna av Maya-dans, de religiösa dramorna från morer och kristna, marimba-åtföljande folkdanser och cumbia. Unikt Centralamerika är emellertid punta av Garifuna - en kulturell grupp av blandat Amerindiskt och afrikanskt ursprung - som finns på Atlantkusten i Guatemala, Belize, Honduras och Nicaragua. Punta är en social dans av glädje och festlighet, liksom ett symbol för kulturell överlevnad. I sin festliga aspekt tillåter punta dansare att interagera med trummorna som par eller individer som försöker överträffa varandra med skakande höfter och skinkor. I sin rituella aspekt är punta en ceremoni för de döda, en festlig utsändning till ett bättre liv i nästa värld. Ett gripande ögonblick i dansen inträffar när en dansare blandar sig genom sanden i riktning mot Atlanten och Afrika och lämnar två markörer för den väg som andan måste följa för att återvända hem till sina förfäder.

Hamnen i Cartagena, på den karibiska kusten i Colombia, var en viktig kopplingspunkt mellan Spanien och regionen som omfattar Colombia och Venezuela. Bailecitos de tierra (fandangos) i detta område - som liknar den mexikanska jarabe och peruanska zamacueca - kallas bambuco och joropo. Bambuco kombinerar funktioner i fandango-, Andean- och Afro-Latin-danserna när partner använder en näsduk för att flirta och för att smycka dansfackets tema. Joropoen är utmärkande utöver parets separation, med mannen som dansar zapateado, för ett segment där dansarna håller varandra lätt och dansar små valssteg på plats. Detta kustområde födde cumbia, en hybridisering av den spanska fandango och afrikanska cumbé. Den första skriftliga berättelsen om Cumbia (1840) beskrev den som en dans som utfördes av slavar för festen för vår fru av Candlemas (la Virgen de la Candelaria). Kvinnorna bar ljus för att tända utrymmet och för att hålla män på ett respektabelt avstånd. Det var en mild dans av korta, glidande steg som rörde sig långsamt moturs i en cirkel, mannen som förföljde och bedrade kvinnan. När hon reste, svängde kvinnan långsamt hennes kropp och flyttade sin kjol; mannen erkände sin partner med arm gester och använde sin hatt för att fläta eller "krona" henne. Vid oförutsägbara ögonblick skulle kvinnan snurra och passera ljuset framför mannens ansikte, vilket fick honom att anka eller luta sig tillbaka för att undvika att brännas.

På 1940-talet expanderade cumbias musikaliska ensemble av tambor (trummor), maracas och flöjter under påverkan av storbandsljudet i Nordamerika och Kuba. Cumbia var en dans-för-två, liknande den kubanska sonen och mambo. Den nya Cumbia erövrade snabbt Latino-dansscenen från Kalifornien till Argentina. En av dess mest populära funktioner var dess mångsidighet; den kunde anpassas som en öppen eller stängd pardans eller som en gruppdans där individer bildade en cirkel på dansgolvet och improviserade till musiken eller tog turer i mitten av cirkeln. Cumbia regerade som den mest populära Latino-dansen fram till uppkomsten av salsa på l960-talet.

Brasilien

Brasiliansk dans domineras av komponenter i Brasils afrikanska och portugisiska arv. Liksom i de andra latinamerikanska länderna där slavbearbetade plantager blev grunden för den koloniala ekonomin, var afrikanskt inflytande på musik och dans starkt. I Brasilien förblev elitkulturen portugisisk, och romersk-katolisismen var den officiella religionen. Brasiliens nationella dans, samba, har sitt ursprung i delstaten Bahia bland slavar och befriade afrikaner. Samba da roda ("ring samba") liknar Puerto Rica bomba och kubanska rumba; det är ett cirkulärt arrangemang av väntande dansare, musiker och åskådare; dansare kommer vanligtvis in en åt gången. Det grundläggande steget är ett snabbt, glidande utbyte av vikt från ett ben till det andra, vilket svarar på en stabil ² / _4- puls som spelas av slaginstrument. De flesta av dansarens rörelse är under midjan, medan överkroppen förblir relativt stilla och avslappnad.

Efter att slaveriet slutade 1888, migrerade sockerrörarbetare till städerna; många av dem bosatte sig på kullarna kring Rio de Janeiro. Dessa favoriter (shantytowns) blev inkubatorerna för Rio Carnival samba, eftersom dess invånare organiserade sig i escolas de samba ("samba skolor", som fungerade som samhällsbaserade klubbar). Carnival i Brasilien är en explosiv frisättning av energi, eftersom musik och dans matar sprudlande gatufester och parader. Samba korsade färglinjen och steg till nationell popularitet genom radio- och inspelningsindustrin på 1940-talet. Bland de många samba-variationerna som framkom under 1900-talet är chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salón, samba-enredo, samba de mulattas, samba reggae och pegode.

Andra delar av Brasilien har sin egen stil med karnevalmusik och dans, som frevo (en mycket snabb, atletisk dans med några drag som liknar dem i den ryska folkdansen) och maracatus från Pernambuco och afoxé och bloco afro från Salvador. Den äldsta av de afro-brasilianska afoxégrupperna, Filhos de Gandhy, grundades på 1940-talet som ett sätt att visa upp teman om brödraskap, fred och tolerans i en miljö som var full av diskriminering. Denna grupp organiserade en helt manlig afoxéenhet klädd som anhängare av den indiska ledaren Mohandas Gandhi. Trumma mönster och dansrörelser inspirerades av Candomblé dans och betonade helande. Från och med 1970-talet ekade detta budskap om svart stolthet av många paraderingsgrupper som kallas blocos afros. Deras teman, kostymer och koreografi var afrikanskinspirerade, och de visade den rörliga rörelsen från sina överkroppar och svepande arm gester.

Den brasilianska afrikanskbaserade religiösa praxis av Candomblé och besläktade praxis i hela landet använder dans som ett centralt inslag i dyrkan. Candomblé är en anpassning av Yorubas andliga system från Västafrika, liknande Santería-övningen på Kuba; orixáserna (orishor eller gudar) tros styra naturens krafter. Candomblé-dansare, främst kvinnor, rör sig moturs och sjunger berömmen för orixáserna, medan tre manliga trummare kallar gudarna till festivalen. Lurching och efterföljande snurrande, vibrerande och pitching rörelser signalerar en dansares besittning av en orixá. Vid en viss punkt tillåter en paus i ritualen de som har varit besatt att komma in i ett speciellt rum eller ett hus och byta till de ceremoniella kläder som representerar deras orixá; till exempel dansar en dansare en blå klänning och silverkrona för att signalera närvaron av havsgudinnan Iemanjá. Dansarna återvänder till ritualet, fortfarande i besittningstillstånd, för att dansa de karakteristiska rörelserna i deras orixá. Salvador's dansskolor och performance-ensembler har dragit ut kostymer, trumma, sång och dans från den rituella miljön. Dança dos orixás har blivit en del av lokala balé folclórico-föreställningar; emellertid är ritualer för besittning av orixáserna inte tillåtna utanför den religiösa miljön.

Förutom samba och Candomblé tros capoeira - en blandning av kampsport och dans - ha afrikanskt ursprung. En gång en form av självförsvar som maskeras som underhållning, har capoeira blivit ett inslag i brasilianska folkloristiska dansgrupper. Dess karakteristiska akrobatiska rörelser och vispande gester skapar ett skådespel av spänning och fara.