Art Nouveau konstnärlig stil

I England var stilens omedelbara föregångare estetismen för illustratören Aubrey Beardsley, som var starkt beroende av den uttrycksfulla kvaliteten på den organiska linjen, och konst- och hantverksrörelsen William Morris, som fastställde vikten av en vital stil i tillämpad konst. På den europeiska kontinenten påverkades Art Nouveau av experiment med uttrycksfull linje av målarna Paul Gauguin och Henri de Toulouse-Lautrec. Rörelsen var också delvis inspirerad av en mode för de linjära mönstren i japanska tryck (ukiyo-e).

Den utmärkande prydnadsegenskapen hos jugendstil är dess böljande asymmetriska linje, ofta i form av blommstjälkar och knoppar, vinrankor, insektsvingar och andra känsliga och snygga naturföremål; linjen kan vara elegant och graciös eller infunderad med en kraftfullt rytmisk och piskliknande kraft. I grafik underordnar linjen alla andra bildelement - form, struktur, utrymme och färg - till sin egen dekorativa effekt. Inom arkitektur och annan plastkonst blir hela den tredimensionella formen uppslukad i den organiska, linjära rytmen, vilket skapar en sammansmältning mellan struktur och prydnad. Arkitektur visar särskilt denna syntes av prydnad och struktur; en liberal kombination av material - järn, glas, keramik och tegel - användes till exempel vid skapandet av enhetliga interiörer där kolumner och balkar blev tjocka vinstockar med spridande slingor och fönster blev både öppningar för ljus och luft och membranväxter. av den organiska helheten. Detta tillvägagångssätt stod direkt emot de traditionella arkitektoniska värdena av förnuft och tydlighet i strukturen.

Det var ett stort antal konstnärer och designers som arbetade i jugendstil. Några av de mer framträdande var den skotska arkitekten och designern Charles Rennie Mackintosh, som specialiserade sig på en övervägande geometrisk linje och särskilt påverkade den österrikiska Sezessionstil; de belgiska arkitekterna Henry van de Velde och Victor Horta, vars ytterst snygga och känsliga strukturer påverkade den franska arkitekten Hector Guimard, en annan viktig figur; den amerikanska glasproducenten Louis Comfort Tiffany; den franska möbel- och järnverkdesignern Louis Majorelle; den tjeckoslowakiska grafiska designer-konstnären Alphonse Mucha; den franska glas- och smyckedesignern René Lalique; den amerikanska arkitekten Louis Henry Sullivan, som använde växtliknande jugend i jugendverk för att dekorera sina traditionellt strukturerade byggnader; och den spanska arkitekten och skulptören Antonio Gaudí, kanske rörelsens mest ursprungliga konstnär, som gick utöver beroendet på linjen för att förvandla byggnader till böjda, glödlösa, färgglada, organiska konstruktioner.

Efter 1910 verkade Art Nouveau gammaldags och begränsad och övergavs i allmänhet som en distinkt dekorativ stil. På 1960-talet rehabiliterades emellertid stilen, delvis av stora utställningar organiserade på Museum of Modern Art i New York (1959) och på Musée National d'Art Moderne (1960), samt av en stor- omfattande retrospektiv på Beardsley som hölls vid Victoria & Albert Museum i London 1966. Utställningarna höjde rörelsens status, som ofta hade betraktats av kritiker som en förbipasserande trend, till nivån för andra stora moderna konströrelser i slutet av 19: e århundrade. Rörelsens strömmar återupplivades sedan i Pop och Op art. Inom den populära domänen återupplivades de blommiga organiska linjerna i jugendstil som en ny psykedelisk stil i mode och i typografin som användes på rock- och popalbumomslag och i kommersiell reklam.