Art Deco, även kallad stil modern, rörelse i dekorativ konst och arkitektur som har sitt ursprung på 1920-talet och utvecklats till en viktig stil i Västeuropa och USA under 1930-talet. Namnet härstammar från Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, som hölls i Paris 1925, där stilen först visades. Art Deco-design representerade modernismen förvandlades till mode. Dess produkter inkluderade både individuellt utformade lyxvaror och massproducerade varor, men i båda fallen var avsikten att skapa en elegant och antitraditionell elegans som symboliserade rikedom och sofistikering.
Toppfrågor
Vad är Art Deco?
Art Deco är en populär designstil på 1920- och 30-talet och kännetecknas särskilt av eleganta geometriska eller stiliserade former och av användning av konstgjorda material.
Chicago Board of Trade
Se ett exempel på Art Deco-stil som antogs för Chicago Board of Trade-byggnaden.
När var Art Deco-eran?
Egenskaper av Art Deco-stilen har sitt ursprung i Frankrike i mitten till slutet av 1910-talet, kom till mognad under Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes som hölls i Paris 1925 och utvecklades till en viktig stil i Västeuropa och USA under 1930-talet.
Världens mässa: Modernism och kalla krigets rivaliseringar
Läs mer om Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Vilka är de viktigaste egenskaperna i Art Deco-stilen?
De karaktäristiska funktionerna i Art Deco återspeglar beundran för maskinens modernitet och för de inneboende designkvaliteterna hos maskinframställda föremål - t.ex. relativ enkelhet, planaritet, symmetri och ovarierad upprepning av element. Art Deco-objekt visar ofta enkla, rena former, vanligtvis med ett "strömlinjeformat" utseende; prydnad som är geometrisk eller stiliserad från representativa former såsom blommor, djur och solstrålar; och användning av konstgjorda ämnen, inklusive plast, vita-glas och armerad betong, ofta i kombination med sådana naturliga material som jade, silver, elfenben och krom.
Chrysler byggnad
Ett av Art Decos populära mönster var stiliserade solstrålar. Se det på stålspiren i Chrysler Building.
Vad påverkades Art Deco av?
Bland de formativa påverkningarna på Art Deco var jugend, Bauhaus, kubismen och Serge Diaghilevs balletter russ. Utövare av Art Deco hittade också inspiration i amerikanska indier, egyptiska och tidiga klassiska källor såväl som från naturen.
Bauhaus
Läs om Bauhaus, skolan för design, arkitektur och tillämpad konst i Tyskland som påverkade 20-talets konst, inklusive Art Deco.
Vad är skillnaden mellan Art Deco och Art Nouveau?
Liksom Art Deco är Art Nouveau en prydnadsstil som används på media som arkitektur, inredning, smycken och illustration. Båda stilarna var populära i Europa och USA, men Art Nouveau blomstrade tidigare, mellan 1890 och 1910; Art Deco nådde sin höjd i slutet av 1920-talet och början av 30-talet. Art Nouveau betonade naturen, och föremål kännetecknades speciellt av asymmetriska sinuous linjer, ofta i form av blomma stjälkar och knoppar, vinrankor, insektsvingar och andra känsliga naturliga föremål. Art Deco firade å andra sidan den moderna maskinen och främjade geometriska linjer och eleganta former.
Art Nouveau
Läs mer om Art Nouveau, en stil som informerade men skilde sig från Art Deco.
Stilens kännetecken är enkla, rena former, ofta med ett "strömlinjeformat" utseende; prydnad som är geometrisk eller stiliserad från representativa former; och ovanligt varierade, ofta dyra material, som ofta inkluderar konstgjorda ämnen (plast, särskilt Bakelite, vita-glas och ferrobetong) förutom naturliga material (jade, silver, elfenben, obsidian, krom och bergkristall). Även om Art Deco-objekt sällan massproducerades, återspeglade de karakteristiska kännetecknen i stilen beundran för maskinens modernitet och för de inbyggda designkvaliteterna hos maskinframställda föremål (t.ex. relativ enkelhet, planaritet, symmetri och ovarierad upprepning av element).
Bland de formativa påverkningarna på Art Deco var jugend, Bauhaus, kubismen och Serge Diaghilevs balletter russ. Dekorativa idéer kom från amerikanska indier, egyptiska och tidiga klassiska källor såväl som från naturen. Karakteristiska motiv inkluderade nakna kvinnliga figurer, djur, bladverk och solstrålar, alla i konventionella former.
De flesta av de enastående Art Deco-skaparna designade individuellt tillverkade eller begränsade upplagor. De inkluderade möbeldesignerna Jacques Ruhlmann och Maurice Dufrène; arkitekten Eliel Saarinen; metallsmed Jean Puiforcat; glas- och smykkedesigner René Lalique; modedesigner Erté; konstnärsmycken Raymond Templier, HG Murphy och Wiwen Nilsson; och figurskulptören Chiparus. Modedesigner Paul Poiret och grafikern Edward McKnight Kauffer representerar dem vars verk direkt nådde en större publik. New York Citys Rockefeller Center (särskilt dess interiörer som övervakas av Donald Deskey; byggdes mellan 1929 och 1940), Chrysler Building av William Van Alen och Empire State Building av Shreve, Lamb & Harmon är de mest monumentala utförandena av Art Deco. Under 1930-talet tog stilen över South Beach i Miami, Florida och producerade ett område som kallas Art Deco historiska distrikt.
Även om stilen gick ur modet på de flesta platser under andra världskriget, började i slutet av 1960-talet ett förnyat intresse för Art Deco design. In i 2000-talet fortsatte Art Deco att vara en inspirationskälla inom områden som dekorativ konst, mode och smyckedesign.
