Måla med ljuset i mörker (Maj 2024)
År 2014 hade artister över hela världen omfamnat den teknik som kallas ljusmålning för att skapa fotografier för att hindra ljusstyrka utan att använda digital manipulation. Utövarna använder en långsam slutartid för att fånga suddiga spår för rörliga ljuskällor i en enda exponering. Dessa upplysta rörelsekvenser har ofta form av linjeteckningar eller målningar. Alternativt flyttar tillverkare av kinetisk ljusmålning handhållna kameror för att spela in strålande föremål från flera utsiktspunkter.
Ljusritning går till slutet av 1800-talet. År 1889 använde den franska fysiologen Étienne-Jules Marey och hans assistent Georges Demenÿ tekniken för att framställa människors och djurs rörelse. Flera årtionden senare följde avantgardekonstnärer och forskningsrörelseforskare efter. 1911 upptäckte den italienska futuristen Anton Giulio Bragaglia begreppet fotodinamismo ("fotodynamism") och använde det senare för att visualisera en musiker upplyst båge som passerade över bron till hans kontrabass. Den amerikanska ingenjören Frank Bunker Gilbreth och hans fru, Lillian, gjorde ljusa ritningar för att undersöka arbetarnas effektivitet 1914, och den ryska forskaren-poeten Aleksey Gastev fortsatte detta arbete på 1920-talet. Experimentella amerikanska fotografer Man Ray och Barbara Morgan utforskade teknikens estetiska möjligheter på 1930- och 40-talet. Den mest kända bilden från mitten av århundradet är den av den albanska amerikanska fotografen Gjon Milis porträtt av konstnären Pablo Picasso från 1949 med sin fickljusskiss av en centaur.
1977 utvecklade den amerikanska fotografen Dean Chamberlain "ljusmålning". För sin mest ikoniska serie, Psychedelic Pioneers, bad Chamberlain försökspersonerna att sitta för en fyra- eller fem timmars exponering, med resultatet att LSD-förespråkaren Timothy Leary och andra som poserade verkar nedsänkta i hypervivid polykromatiska utrymmen. Däremot visar den japanska konstnären Takihiro Satos svartvita bilder från 1990-talet glödande kulor i eteriska landskap. Satos landsmannen Shinichi Higashi skildrar dock en ultrafuturistisk Tokyo stadsbild i sin 2013-serie Graffiti of Speed / Mirror Symmetry. Los Angeles-baserade konstnär Darren Pearson sydde ihop mer än 700 ljuskonstfotografier för sin video från 2013 av en pulserande skelett-skateboarder på resande fot. 2014 skapade New York-konstnären och ljusgraffitipionjären Vicki DaSilva två platsspecifika offentliga interventioner för invånare i East Harlem.
Fotografering och ljusentusiaster fortsätter att uppfinna ny teknik för att stimulera innovation. Den tyska konstnären och Lichtfaktor-medlem Jens Heinen uppfann en ”lightprinter” (2009; en handhållen LED-enhet med mjukvara). När ljusprinteren svejs genom luften av en användare avger trollstavet ett blinkande prickmatrismönster som stavar ut ord. De Brooklyn-baserade Bitbanger Labs-grundarna Duncan Frazier och Stephen McGuigan finansierade sin Pixelstick, ett LED-verktyg som utstrålar färgat ljus för att producera storskaliga mönster genom deras Kickstarter-kampanj 2013. 2014 anställde medlemmar i Fiction, en "visuell byrå" i Winter Park, Florida, en DJI Phantom-drone utrustad med LED-lampor för att producera högteknologiska bilder som påminner om science-fiction-filmer. Ljusa målningar kan också visas på slumpmässigt sätt. Under 2014, medan Hubble Space Telescope kretsade i rymden, orsakade ett fel i dess fina vägledningssystem att det oavsiktligt skapade ljusmålningar av ett stjärnkluster.
Konstens framtid ser särskilt ljus ut. The Light Painting World Alliance förbereder sig för International Year of Light and Light-Based Technology 2015, ett FN: s globala initiativ.
