De vackraste målningarna av franska målare # Henri de Toulouse Lautrec (Maj 2024)
Paul Gauguin, i sin helhet Eugène-Henri-Paul Gauguin, (född 7 juni 1848, Paris, Frankrike - dog 8 maj 1903, Atuona, Hiva Oa, Marquesas Islands, Franska Polynesien), fransk målare, tryckare och skulptör som sökte att uppnå ett "primitivt" uttryck för andliga och emotionella tillstånd i sitt arbete. Konstnären, vars verk har kategoriserats som postimpressionist, syntetist och symbolist, är särskilt välkänt för sitt kreativa förhållande till Vincent van Gogh såväl som för sitt självpålagda landflykt i Tahiti, Franska Polynesien. Hans konstnärliga experiment påverkade många avantgardistiska utvecklingar i början av 1900-talet.
början
Gauguins far var journalist från Orléans och hans mor var av fransk och peruansk härkomst. Efter Napoleon III: s statskupp 1848 tog Gauguins far familjen till Peru, där han planerade att upprätta en tidning, men han dog på väg, och Gauguins mamma stannade med sina barn på hennes farbrors Lima gård i fyra år innan tar tillbaka familjen till Frankrike. Vid 17 års ålder gick Gauguin in i handelsfartyget och i sex år seglade han runt om i världen. Hans mor dog 1867 och lämnade lagligt vårdnad om familjen med affärsmannen Gustave Arosa, som efter Gauguins frisläppande från handelsfartyget säkrade en position för honom som aktiemäklare och presenterade honom för den danska kvinnan Mette Sophie Gad, som Gauguin gifte sig med 1873. Gauguins konstnärliga lutningar väcktes först av Arosa, som hade en samling som inkluderade verk av Camille Corot, Eugène Delacroix och Jean-François Millet, och av en kollega aktiemäklare, Émile Schuffenecker, med vilken han började måla. Gauguin började snart få konstnärlig instruktion och ofta en studio där han kunde rita från en modell. 1876 accepterades hans landskap på Viroflay för den officiella årliga utställningen i Frankrike, salongen. Han utvecklade en smak för den samtida avantgardrörelsen för impressionism, och mellan 1876 och 1881 samlade han en personlig samling av målningar av figurer som Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Claude Monet och Johan Barthold Jongkind.
Gauguin träffade Pissarro omkring 1874 och började studera under den stödjande äldre konstnären, och först kämpade för att behärska teknikerna för målning och teckning. År 1880 ingick han i den femte Impressionistutställningen, en inbjudan som upprepades 1881 och 1882. Han tillbringade semestermålning med Pissarro och Cézanne och började göra synliga framsteg. Under denna period gick han också in i en social krets av avantgardekonstnärer som inkluderade Manet, Edgar Degas och Pierre-Auguste Renoir.
Gauguin förlorade sitt jobb när den franska aktiemarknaden kraschade 1882, en händelse som han såg som en positiv utveckling, eftersom det skulle tillåta honom att "måla varje dag." I ett försök att försörja sin familj sökte han utan framgång sysselsättning hos konsthandlare, medan han fortsatte att resa till landsbygden för att måla med Pissarro. 1884 flyttade han sin familj till Rouen, Frankrike och tog udda jobb, men i slutet av året flyttade familjen till Danmark för att söka stöd från Mettes familj. Utan anställning var Gauguin fri att bedriva sin konst, men han mötte avskärmningen av sin hustrus familj; i mitten av 1885 återvände han med sin äldsta son till Paris.
Gauguin deltog i den åttonde och sista impressionistiska utställningen 1886 och visade 19 målningar och en snidad trärelief. Hans egna verk fick dock liten uppmärksamhet, men överskuggas av Georges Seurats enorma söndag på La Grand Jatte — 1884 (1884–86). Gauguin började vara frustrerad och orolig att tillverka keramiska fartyg till försäljning, och den sommaren gjorde han en resa till Pont-Aven i Bretagne i Frankrike och sökte ett enklare och mer sparsamt liv. Efter en hård vinter där seglade Gauguin till den franska karibiska ön Martinique med målaren Charles Laval i april 1887, med avsikt att "leva som en vildig." Hans verk målade på Martinique, såsom Tropical Vegetation (1887) och By the Sea (1887), avslöjar hans ökande avvikelse från impressionistisk teknik under denna period, eftersom han nu arbetade med färgblock i stora, omodulerade plan. När han återvände till Frankrike sent 1887 påverkade Gauguin en exotisk identitet och pekade på hans peruanska förfäder som ett element av ”primitivism” i sin egen natur och sin konstnärliga vision.
Tidig mognad
Sommaren 1888 återvände Gauguin till Pont-Aven och sökte efter vad han kallade "en resonerad och uppriktig återgång till början, det vill säga till primitiv konst." Han förenades där av unga målare, inklusive Émile Bernard och Paul Sérusier, som också sökte ett mer direkt uttryck i deras målning. Gauguin uppnådde ett steg mot detta ideal i seminalen Vision After the Permon (1888), en målning där han använde breda färgplan, tydliga konturer och förenklade former. Gauguin myntade termen ”Synthetism” för att beskriva sin stil under denna period och hänvisade till syntesen av sina målningar formella element med den idé eller känslor de förmedlade.
Gauguin agerade som en mentor för många av konstnärerna som samlades i Pont-Aven och uppmanade dem att förlita sig mer på känslan än på den direkta observationen i samband med impressionismen. Han berättade faktiskt: ”Kopiera inte för mycket efter naturen. Konst är en abstraktion: extrahera från naturen medan man drömmer före den och koncentrerar sig mer på att skapa än på slutresultatet. ” Gauguin och konstnärerna runt honom, som blev kända som Pont-Aven-skolan, började vara dekorativa i de övergripande kompositionerna och harmonierna i sina målningar. Gauguin använde inte längre linjer och färger för att replikera en verklig scen, som han hade som en impressionist, utan undersökte snarare kapaciteten hos de bildmässiga medlen för att framkalla en viss känsla hos tittaren.
Sent i oktober 1888 reste Gauguin till Arles i södra Frankrike för att bo hos Vincent van Gogh (delvis som en tjänst för van Goghs bror, Theo, en konsthandlare som hade gått med på att företräda honom). Tidigt samma år hade van Gogh flyttat till Arles, i hopp om att hitta "Studio of the South", där likasinnade målare skulle samlas för att skapa en ny, personligt uttrycksfull konst. Så snart Gauguin anlände, drev de två flyktiga konstnärerna ofta med uppvärmda utbyten om konstens syfte. Stilen för de två mäns verk från denna period har klassificerats som postimpressionist eftersom det visar en individuell, personlig utveckling av impressionismens användning av färg, penseldrag och icke-traditionellt ämne. Till exempel skildrar Gauguin's Old Women of Arles (Mistral) (1888) en grupp kvinnor som rör sig genom ett plattat, godtyckligt tänkt landskap i en högtidlig procession. Som i mycket av hans arbete från denna period applicerade Gauguin tjock färg på tungt sätt på rå duk; i sin grova teknik och i ämnet för religiösa bönder, konstnären fann något som närmar sig hans växande "primitiva" ideal.
Gauguin hade planerat att stanna i Arles under våren, men hans förhållande till van Gogh blev ännu mer tumult. Efter vad Gauguin hävdade var ett försök att attackera honom med en rakkniv, lutade van Gogh enligt uppgift sitt eget vänstra örat. Gauguin åkte sedan till Paris efter en vistelse på bara två månader. Även om denna version av berättelsen har accepterats i mer än 100 år, granskade konsthistoriker Hans Kaufmann och Rita Wildegans samtida polisregister och konstnärernas korrespondens och avslutade i Van Goghs Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; ” Van Gogh's Ear: Paul Gauguin and the Pact of Silence ”), att det faktiskt var Gauguin som lemlestade van Goghs öra och att han använde ett svärd, inte en rakkniv. De drog slutsatsen att konstnärerna hade kommit överens om att ge den självmutiliserande versionen av historien för att skydda Gauguin.
Under de kommande åren växlade Gauguin mellan att bo i Paris och Bretagne. I Paris bekantade han sig med de avantgardistiska litterära kretsarna av symbolistdiktare som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud och Paul Verlaine. Dessa poeter, som förespråkade att man övergav traditionella former för att förkroppsliga det inre känslomässiga och andliga livet, såg deras motsvarighet i den visuella konsten i Gauguin verk. I en berömd uppsats i Mercure de France 1891 förklarade kritikern Albert Aurier Gauguin som ledare för en grupp symbolistkonstnärer och han definierade sitt arbete som "ideational, symbolisk, syntetisk, subjektiv och dekorativ."
Efter att ha hittat Pont-Aven bortskämd med turister, flyttade Gauguin till den avlägsna byn Le Pouldu. Där, i en ökad strävan efter rått uttryck, började han fokusera på de forntida monumenten av medeltida religion, kors och kalvarier, och införlivade deras enkla, styva former i hans kompositioner, som det ses i The Yellow Christ (1889). Medan sådana verk bygger på lärdomarna i färg och penseldrag han lärde sig av den franska impressionismen, förkastade de lärdomarna i perspektivutrymme som hade utvecklats i västerländsk konst sedan renässansen. Han uttryckte sitt missnöje med korruptionen som han såg i den samtida västerländska civilisationen i den snidade och målade träreliefen Be in Love and You Will Be Happy (1889), där en figur i övre vänstra delen, som hukade för att dölja hennes kropp, var tänkt att representerar Paris som, i hans ord, en "ruttna Babylon." Som sådana verk antyder började Gauguin längtan efter en mer avlägsnad miljö att arbeta i. Efter att ha övervägt och förkastat norra Vietnam och Madagaskar, ansökte han om ett bidrag från den franska regeringen för att resa till Tahiti.
