Reggae musik

Reggae, stil med populärmusik som har sitt ursprung i Jamaica i slutet av 1960-talet och framträdde snabbt som landets dominerande musik. Vid 1970-talet hade det blivit en internationell stil som var särskilt populär i Storbritannien, USA och Afrika. Det uppfattades allmänt som en undertryckt röst.

Frågesport

Kompositörer och låtskrivare

Vem skrev Peer Gynt?

Enligt en tidig definition i The Dictionary of Jamaican English (1980) är reggae baserad på ska, en tidigare form av jamaicansk populärmusik, och använder en tung fyrtaktrytme som drivs av trummor, basgitarr, elgitarr och " skrapa, ”en korrugerad pinne som gnides av en vanlig pinne. (Trumman och basen blev grunden för en ny instrumentell musik, dub.) Ordboken säger vidare att det klumpande ljudet från rytmgitarren som kommer i slutet av åtgärder fungerar som ett "ackompanjemang till känslomässiga låtar som ofta uttrycker avslag på etablerade" vitmanskultur. ” En annan benämning för denna distinkta gitarrspelande effekt, skengay, identifieras med ljudet av skott som ricocheting på gatorna i Kingstons gettot; berättigande definieras skeng som "pistol" eller "spärrkniv." Således uttryckte reggae ljudet och trycket i ghettolivet. Det var musiken i den framväxande "oförskämd pojke" (den som skulle bli gangster) -kulturen.

I mitten av 1960-talet, under ledning av producenter som Duke Reid och Coxsone Dodd, bromsade jamaikanska musiker dramatiskt på tempoet för ska, vars energiska rytmer återspeglade optimismen som hade förmedlat Jamaicas oberoende från Storbritannien 1962. Den musikaliska stilen som resulterade, rock ständigt, var kortlivad men förde berömmelse till sådana artister som Heptones och Alton Ellis.

Reggae utvecklades från dessa rötter och bar vikten av alltmer politiserade texter som tog upp social och ekonomisk orättvisa. Bland de som pionjärer i det nya reggaeljudet, med dess snabbare takt drivs av basen, var Toots och Maytals, som hade sin första stora hit med ”54-46 (That's My Number)” (1968), och Wailers — Bunny Wailer, Peter Tosh och reggaes största stjärna, Bob Marley - som spelade in hits på Dodds Studio One och senare arbetade med producenten Lee (“Scratch”) Perry. En annan reggae-superstjärna, Jimmy Cliff, fick internationell berömmelse som stjärnan i filmen The Harder They Come (1972). Denna jamaicansk-tillverkade film, som är en viktig kulturell kraft i den världsomspännande reggaen, dokumenterade hur musiken blev en röst för fattiga och borttagna. Ljudspåret var en firande av den trassiga mänskliga ande som vägrar att förtryckas.

Under denna period av reggaes utveckling växte en koppling mellan musiken och den Rastafariska rörelsen, som uppmuntrar till flyttning av den afrikanska diasporan till Afrika, värmer den etiopiska kejsaren Haile Selassie I (vars förnamn var Ras [Prince] Tafari) och stöder sakramentell användning av ganja (marijuana). Rastafari (Rastafarianism) förespråkar lika rättigheter och rättvisa och drar på det mystiska medvetandet om kumina, en tidigare jamaikansk religiös tradition som ritualiserade kommunikationen med förfäderna. Förutom Marley and the Wailers var grupper som populariserade fusionen av Rastafari och reggae Big Youth, Black Uhuru, Burning Spear (främst Winston Rodney) och Culture. "Lover's rock", en stil med reggae som firade erotisk kärlek, blev populär genom konstnärer som Dennis Brown, Gregory Issacs och Storbritanniens Maxi Priest.

På 1970-talet spridda reggae, som ska före den, till Storbritannien, där en blandning av jamaikanska invandrare och infödda briter smidde en reggae-rörelse som producerade konstnärer som Aswad, Steel Pulse, UB40 och performancepoeten Linton Kwesi Johnson. Reggae omfamnades i USA till stor del genom Marleys arbete - både direkt och indirekt (det senare som ett resultat av Eric Claptons populära omslagversion av Marleys ”I Shot the Sheriff” 1974). Marleys karriär illustrerar hur reggae packades om för att passa en rockmarknad vars beskyddare hade använt marijuana och var nyfiken på musiken som helgade den. Fusion med andra genrer var en oundviklig konsekvens av musikens globalisering och införlivande i den multinationella underhållningsindustrin.

Dancehall deejays på 1980- och 90-talet som förfinade utövandet av "toasting" (rappa över instrumentspår) var arvingar till reggaes politisering av musik. Dessa deejays påverkade framväxten av hiphopmusik i USA och utökade marknaden för reggae i afroamerikanska samhället. I början av 2000-talet förblev reggae ett av de vapen som valts för de fattiga i städerna, vars ”lyriska pistol”, enligt orden av utövaren Shabba Ranks, gav dem ett mått av respektabilitet.