Thelonious Monk 100 år på Klaverfabrikken (Maj 2024)
John Coltrane, i sin helhet John William Coltrane, förnamn Trane, (född 23 september 1926, Hamlet, North Carolina, USA - död 17 juli 1967, Huntington, New York), amerikansk jazzsaxofonist, bandledare och kompositör, en ikonisk figur av 1900-talets jazz.
jazz: Mainstream förstorad: Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus och andra
Under tiden breddades och utvidgades jazz mainstream kontinuerligt genom bidrag från ett brett spektrum av talanger från saxofonister
Coltranes första musikaliska inflytande var hans far, en skräddare och deltidsmusiker. John studerade klarinett och altsaxofon som ungdom och flyttade sedan till Philadelphia 1943 och fortsatte sina studier vid Ornstein School of Music och Granoff Studios. Han togs in i marinen 1945 och spelade alt sax med ett marinband fram till 1946; han bytte till tenorsaxofon 1947. Under slutet av 1940-talet och början av 50-talet spelade han på nattklubbar och på inspelningar med musiker som Eddie (“Cleanhead”) Vinson, Dizzy Gillespie, Earl Bostic och Johnny Hodges. Coltranes första inspelade solo kan höras på Gillespies ”We Love to Boogie” (1951).
Coltrane blev framträdande när han anslöt sig till Miles Davis kvintett 1955. Hans missbruk av droger och alkohol under denna period ledde till opålitlighet, och Davis sköt honom i början av 1957. Han inledde en sexmånadersstopp med Thelonious Monk och började göra inspelningar under hans eget namn; varje företag visade en nygrundad teknisk disciplin samt ökad harmonisk och rytmisk sofistikering.
Under denna period utvecklade Coltrane det som blev känt som hans "ark med ljud" -metod till improvisation, som beskrivs av poeten LeRoi Jones (senare Amiri Baraka): "Anteckningarna som Trane spelade i solo blev mer än bara en anmärkning efter annan. Noterna kom så snabbt, och med så många övertoner och undertoner, att de hade effekten av att en pianospelare slår ackord snabbt men på något sätt artikulerar separat varje ton i ackordet och dess vibrerande undertoner. ” Eller, som Coltrane själv sa, "Jag börjar i mitten av en mening och flyttar båda riktningarna på en gång." Kaskaden av anteckningar under hans kraftfulla solon visade sin förälskelse av ackordprocesser, och kulminerade med den virtuella framförandet av "Giant Steps" (1959).
Coltranes ton på tenorsaxen var enorm och mörk, med tydlig definition och full kropp, även i de högsta och lägsta registren. Hans kraftfulla, intensiva stil var original, men spår av hans avgudar Johnny Hodges och Lester Young kan urskiljas i hans legato-frasering och portamento (eller, i jazzspråkigt, "smetande", i vilket instrumentet glider från not till not utan att det går att upptäcka) raster). Från Monk lärde han sig tekniken för multifonik, genom vilken en vassspelare kan producera flera toner samtidigt genom att använda en avslappnad embouchure (dvs. läpparnas, tungans och tändernas placering), varierat tryck och speciella fingrar. I slutet av 1950-talet använde Coltrane multifonik för enkla harmonieffekter (som på hans inspelning av ”Harmonique” 1959); på 1960-talet använde han tekniken oftare, i passionerade och skrikande musikaliska passager.
Coltrane återvände till Davis grupp 1958 och bidrog till "modala fas" -albumen Milestones (1958) och Kind of Blue (1959), båda betraktade som väsentliga exempel på modern jazz från 1950-talet. (Davis experimenterade vid denna tidpunkt med lägen - dvs andra skalmönster än större och mindre.) Hans arbete med dessa inspelningar var alltid skickligt och ofta lysande, men relativt dämpat och försiktigt.
Efter att ha slutat sin förening med Davis 1960 bildade Coltrane sin egen hyllade kvartett med pianisten McCoy Tyner, basisten Jimmy Garrison och trummisen Elvin Jones. Vid denna tid började Coltrane spela sopransaxofon utöver tenor. Under början av 1960-talet fokuserade Coltrane på lägesbaserad improvisation där solon spelades upptill medföljande figurer med en eller två toner som upprepades under längre tid (beskrivs i hans inspelningar av Richard Rodgers och Oscar Hammersteins "My Favorite Things"). Samtidigt påverkade hans studie av musikerna i Indien och Afrika hans inställning till sopransaxen. Dessa influenser, i kombination med ett unikt samspel med trummorna och den stabila vampingen av piano och bas, gjorde Coltrane-kvartetten till en av 1960-talets mest anmärkningsvärda jazzgrupper. Coltranes fru Alice (även jazzmusiker och kompositör) spelade piano i sitt band under de sista åren av sitt liv.
Under den korta perioden mellan 1965 och hans död 1967 expanderade Coltranes arbete till en fri, kollektiv (samtidig) improvisation baserad på förordnade skalor. Det var den mest radikala perioden av hans karriär, och hans avantgarde-experiment delade kritiker och publik.
Coltranes mest kända verk sträckte sig över en period på bara 12 år (1955–67), men eftersom han spelade in ett protokoll är hans musikaliska utveckling väl dokumenterad. Hans något tentativa, relativt melodiska tidiga stil kan höras på de Davis-ledda album som spelades in för Prestige och Columbia-etiketten under 1955 och '56. Thelonious Monk och John Coltrane (1957) avslöjar Coltranes tillväxt när det gäller teknik och harmonisk mening, en utveckling som ytterligare krönats på Davis album Milestones and Kind of Blue. De flesta av Coltranes tidiga soloalbum är av hög kvalitet, särskilt Blue Train (1957), kanske det bästa inspelade exemplet på hans tidiga hårda bop-stil (se bebop). Inspelningar från slutet av decenniet, som Giant Steps (1959) och My Favorite Things (1960), ger dramatiska bevis på hans utvecklande virtuositet. Nästan alla de många album som Coltrane spelade in i början av 1960-talet rankas som klassiker; A Love Supreme (1964), ett djupt personligt album som återspeglar hans religiösa engagemang, betraktas som särskilt fint arbete. Hans sista inlägg i avantgarde och fri jazz representeras av Ascension och Meditations (båda 1965), samt flera album som släppts postumt.
