Lecture | Clarence H. White and His World: The Art and Craft of Photography, 1895-1925 (Maj 2024)
Clarence H. White, i sin helhet Clarence Hudson White, (född 8 april 1871, West Carlisle, Ohio, USA - dog 8 juli 1925, Mexico City, Mexiko), amerikansk fotograf känd för subtila porträtt av kvinnor och barn och även som en inflytelserik lärare för fotografi.
Frågesport
Utforska Latinamerikans historia
Vilken nation grundade de första europeiska bosättningarna i Belize?
White hade från sina tidiga år en aptit för konstnärliga och intellektuella sysselsättningar. Efter att ha avslutat gymnasiet i Newark, Ohio, tog han ett jobb som revisor i sin fars livsmedelsaffär och gifte sig 1893. Han lärde sig själv fotografikonsten och fotograferade ständigt trots sin begränsade fritid och ekonomi; han kostymade och poserade familjemedlemmar och vänner i tidigt gryning eller kvällstid, i deras hem och i det öppna och producerade elegant poserade och subtilt upplysta bilder. Whites arbete kom till allmän uppmärksamhet 1898 på First Philadelphia Photographic Salon; efterfrågad att bli domare året efter träffade White viktiga figurer inom amerikansk konstfotografi, bland dem F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen och Alfred Stieglitz.
1902 hjälpte White till att hitta Photo-Scession, en grupp fotografer som främjade Pictorialism, en konstkonstmetod för fotografi. Efter några år av att leva som resande porträtt, flyttade White 1906 med sin familj till New York City. Ett år senare anlitades han för att undervisa i den första fotokursen som skulle ges vid Columbia University, en omständighet som gjorde att han kunde avstå från kommersiellt arbete. 1910 började han och flera vänner - inklusive Day, Käsebier och målaren Max Weber - en sommarskola som först hölls på Seguin Island i Maine och senare i East Canaan, Connecticut. Uppmuntrat av hans vänner öppnade White 1914 Clarence H. White School of Photography i New York City. Han undervisade också vid Brooklyn Institute of Arts and Sciences. Hans inflytande på nästa generation fotografer noterades; många bland hans studenter - som inkluderade Laura Gilpin, Margaret Bourke-White, Dorothea Lange, Paul Outerbridge, Ralph Steiner och Doris Ulmann - fortsatte att bli framgångsrika fotografer.
Även om White hade blivit en socialist tidigt i sin karriär, ansåg han inte kameran som ett verktyg för social förändring utan betraktade mediet som ett sätt att uttrycka skönhet. Fram till slutet av sitt liv fortsatte han att främja konstnärlig fotografering genom undervisning, utställningar och föreningar med reklamkonstledare. De mjuka ämnena och de subtila ljuseffekterna som syns i hans arbete kom till att symbolisera den Pictorialistiska inställningen till fotografering vid sekelskiftet.
